Musica

Los 15 años de OK Computer

21 de junio, 2012 a las 1:57 pm

El sábado pasado, el disco OK Computer (el más trascendental en la carrera de Radiohead) cumplió 15 años. Para muchos, es el mejor álbum del quinteto de Oxford; para otros, el mejor de los 90′s. Lo cierto es que es un disco que nadie se esperaba y que sirve para entender al Radiohead que vino después.

Es una producción que contó con la primera participación de Nigel Godrich, quién produjo todos los discos posteriores del grupo británico. Es una obra maestra, el punto más alto del rock alternativo y a lo que aspiran muchos músicos actualmente.

A continuación, un pequeño análisis de cada canción de este importantísimo disco.

Airbag
La canción que abre el disco con un poderoso riff de guitarra, con el fuzz al máximo. Trata sobre un accidente automovilístico que protagonizó Thom Yorke (vocalista de la banda) junto a su novia en un Volkswagen (como dice en la letra: “in a fast German car”/”en un rápido auto alemán”). Es una de las tantas canciones que muestran el odio de Yorke por los autos y que aprovecha para introducir algunos de los temas que envuelven el disco: la modernidad, la tecnología y su relación con los seres humanos.

Paranoid Android
Cuando los integrantes de la banda se encontraban escribiendo las canciones para este disco, estaban casi obsesionados con el White Album de The Beatles, y se les ocurrió hacer una canción al estilo de Happiness is a Warm Gun, es decir, unir 3 canciones diferentes en una sola. Así nació la mejor canción del disco y una de las mejores de la banda, que mezcla un pegajoso riff con múltiples guitarras y melodías vocales. Se refiere a temas más relacionados a la sociedad, y muestra una crítica al capitalismo. Es un disco por sí sola y una verdadera obra de arte de la música contemporánea.

Subterranean Homesick Alien
El título del tercer track constituye una referencia a Bob Dylan, otra de las influencias de la banda, y a su canción Subterranean Homesick Blues. Una canción que habla de extraterrestres metafóricos y alienación y ser considerado un raro, varios de los temas que Radiohead repite a lo largo de su primera etapa (con Creep, por ejemplo).

Exit Music (for a Film)
Un tema hecho para una película (William Shakespeare’s Romeo + Juliet, de 1996), como lo indica su nombre. Pero la canción finalmente no fue incluida en esta. Es una especie de diálogo entre los protagonistas de esta obra y, a la vez, un discurso de odio en contra de la represión (representada por el padre de Julieta: “before you’re father hears us”/”antes de que tu padre nos oiga”). La melodía está influenciada por el Preludio en Mi menor Nº4 de Frederic Chopin. Destaca por su explosividad final y la agresividad que se logra con una canción “de amor”.

Let Down
Habla del tránsito, de los medios de transporte y de la individualización de la sociedad, temas que se repiten a lo largo del disco. Tiene un mar de riffs e instrumentos que se entremezclan para ilustrar este sobrecogimiento por el descontrol del movimiento de las personas.

Karma Police
Otra canción influenciada en el White Album, esta vez con guiños a la melodía de piano de Sexy Sadie. Es una de las canciones más conocidas del grupo. Incluye otra crítica al capitalismo e incorpora a la locura como una consecuencia del control del sistema. El título se refiere a una broma entre los integrantes de la banda, que decían que “si te portas mal, te llevará la policía del karma”.

Fitter Happier
Un duro retrato de la vida contemporánea. Trata sobre lo que el mundo espera sobre ti y es un primer acercamiento del grupo a lo que vendría después: la música electrónica. Es verdaderamente angustiante si le prestas atención a la letra.

Electioneering
Una canción potente, que abre la segunda mitad del disco con más guitarra dominando. Habla de las maniobras que llevan a cabo las campañas electorales, de promesas y falsas esperanzas. Otra crítica al mundo actual y a la manipulación de las personas.

Climbing Up the Walls
Un tema más melancólico y rabioso que los demás. Se trata de la locura y las alucinaciones, en especial con monstruos. Dice algo así como “es mejor cuando la luz está apagada” (“it’s always best when the light is off”), refiriéndose a una especie de cuco o monstruo del armario.

No Surprises
Otra de las más conocidas canciones de este grupo, y también una de las más tristes. Tiene claras referencias al suicidio (“this is my final fit, my final bellyache”/”este es mi último ataque, mi último dolor de estómago”), pero no por pena, sino insatisfacción con la sociedad moderna, el mundo y el orden político (“bring down the government, they don’t speak for us”/”abajo con el gobierno, ellos no nos representan”). Se arma una atmósfera de melancolía con el arpeggio de guitarra y el glockenspiel.

Lucky
Es una especie de llamado de auxilio (“pull me out of the aircrash”/”sácame del accidente aéreo”), pero es más optimista que el resto del disco. La música se basa mucho en el delay y nuevamente, en las guitarras punzantes del riff en el coro. Título ilustra su optimismo: suertudo.

The Tourist
Una balada para cerrar el disco. “Idiot, slow down” (“Más despacio, idiota”), como una especie de llamado de atención a cualquiera que se vea involucrado en toda la parafernalia del mundo, que el disco retrata. Una canción lenta para cerrar un disco loco y descontrolado sobre un mundo loco y descontrolado, en el que es casi imposible parar a mirar el paisaje.